Hervé Cohen est réalisateur et chef-opérateur franco-américain, dont le travail a été primé dans de nombreux festivals internationaux. Il parcourt le monde pour saisir l’esprit de nos contemporains et raconter leurs histoires : notamment à travers la campagne chinoise, pour suivre le travail de trois projectionnistes itinérants (Porteurs d’Ombres Electriques) ; en passant par la Casamance au Sénégal pour filmer le cérémonie d’initiation à travers le regard d’un jeune Diola (Sikambano, les Fils du Bois Sacré) ; aux États-Unis pour un road-movie familial pendant les Primaires démocrates (Obama plus près du rêve) ; au Bénin, pour suivre le parcours d’une jeune fille de sept ans sur une période de douze ans (Time for School), etc. Son travail a été produit et diffusé en France (notamment par Arte, Canal Plus, France 5) et à l’étranger (notamment PBS, États Unis). Il a aussi été chef-opérateur pour trois films de fiction, trois longs et deux courts. L’un d’eux, “Ayiti Mon Amour“, a été présélec:onné dans la liste des Best Foreign Language Films pour les Oscars 2018. Son web documentaire interactif et installation immersive “Life Underground” – “Correspondances” (lauréat de la bourse “Brouillon d’un rêve” a été révélé au public au cours de l’année 2018. Acclamé par la critique, il a été sélectionné dans de nombreux des festivals internationaux et a reçu plusieurs récompenses et une nomination en tant que Best Short Form Series aux IDA Awards (International Documentary Association – Los Angeles). Life Underground a fait l’objet d’expositions/installations dans des espaces publics et musées : à Union Station à Los Angeles, au Festival South By Southwest à Austin, Etats-Unis, au Festival DocEdge à Auckland et Wellington en Nouvelle Zélande, au Musée National de Singapour. Il a été également exposé au MUCEM (Marseille) d’oct. 2021 à sept. 2023.
Hervé Cohen is an award-winning French-American filmmaker and cinematographer. He travels the world to capture the spirit of contemporary lives and to tell their stories: through rural China, following the work of three itinerant film projectionists (“Electric Shadows”); through Casamance in Senegal to film an initiation ceremony through the eyes of a young Diola (“Sikambano, the Sons of the Sacred Woods”); across the United States for a family road movie during the Democratic primaries (“Obama, Closer to the Dream”); and in Benin, documenting twelve years in the life of a seven-year-old girl (“Time for School”), among others.
His films have been produced and broadcast in France (notably by Arte, Canal+, France 5) and abroad (including PBS in the United States). He has also served as cinematographer on three fiction features and two short films. One of them, Ayiti Mon Amour, was shortlisted in the Best Foreign Language Film category for the 2018 Oscars.
His interactive web documentary and immersive installation “Life Underground” (recipient of the SCAM “Brouillon d’un rêve” grant) was released to the public in 2018. Critically acclaimed, it was selected in numerous international festivals, received several awards, and was nominated for Best Short Form Series at the IDA Awards (International Documentary Association, Los Angeles).
Life Underground has been exhibited in public spaces and museums worldwide: at Union Station in Los Angeles, at the South by Southwest Festival in Austin (USA), at the DocEdge Festival in Auckland and Wellington (New Zealand), and at the National Museum of Singapore. It was also featured at the MUCEM (Marseille) from October 2021 to September 2023.
